PAN PLIS PEAU création 2023
Teaser PAN PLIS PEAU 2023 - 2024 images montage ©Benjamin Favrat
→ Création le 29 septembre à 21h · Festival c'est comme çà - CDCN Haut-de-France, Château-Thierry
→ 7 novembre à 20h30 · Maison des Arts - Thonon-les-Bains
→ 4 juin 2024 Festival Tours d'Horizons CCNT, direction Thomas Lebrun
→ 7 novembre à 20h30 · Maison des Arts - Thonon-les-Bains
→ 4 juin 2024 Festival Tours d'Horizons CCNT, direction Thomas Lebrun
Je souhaite montrer dans ce triptyque chorégraphique l’essence de mon écriture. En explorant de manière sensible et simple la composition du mouvement, je mène un travail qui s'intéresse à la question du jeu, des règles de construction de la danse, un artisanat du geste singulier qui flirte avec la narration mais ne s'y arrête jamais. J'imagine des conditions poétiques. J'aime approfondir le regard par les sens et mener une enquête simple et dépouillée et établir des relations étroites avec les interprètes, avec les collaborations artistiques et le public. Ce sont des formes, des constructions uniques, et ces trois formats sont liés comme un seul geste. La scénographie est construite à l'image d'un puzzle d'éléments préexistants. Elle opère un recyclage d'éléments utilisés dans d'autres productions revisités ici, avec humour par le scénographe Franck Jamin. La musique originale de Rubin Steiner porte la danse, la colore et contribue à l'unicité plastique de ce dernier acte dansé. Daniel Larrieu, juillet 2023
@Benjamin Favrat 2023 / PAN Jérôme Andrieu / Plis Anna Chirescu, Sophie Billon, Anne Laurent, Enzo Pauchet / Peau Anna chirescu, Anne Laurent, Enzo Pauchet, Sophie Billon, Jérôme Andrieu,
PAN ©Benjamin Favrat 2023 - Jérôme Andrieu
PARTIE 1 / PAN
→ solo pour Jérôme Andrieu
Au départ de ce projet, l'écriture à l'aveugle d'un texte de contraintes d'actions et puis c'est par la pratique de cette partition que ce sont engagés des processus d'interrogation et de réponses sur notre capacité à faire ce que l'on nous dit, à se saisir de propositions, d'injonctions, à les retourner, à jouer avec et sur les mots, ouvrir leurs sens, ouverts ou cachés. C'est une invitation à sortir du cadre exclusif et dominant de la narration et de s'ancrer dans des réponses par le geste. Une occasion de découvrir la force d'un interprète.
Il ne s'agit pas tant d'obéir ou de refuser une contrainte que d'activer notre liberté d'agir.
#obeissance #decision #animal #lien #enroulement #autoporte #fluide #musical #arpenter #voir #sentir #spirale #speleologieintérieure #agir
→ solo pour Jérôme Andrieu
Au départ de ce projet, l'écriture à l'aveugle d'un texte de contraintes d'actions et puis c'est par la pratique de cette partition que ce sont engagés des processus d'interrogation et de réponses sur notre capacité à faire ce que l'on nous dit, à se saisir de propositions, d'injonctions, à les retourner, à jouer avec et sur les mots, ouvrir leurs sens, ouverts ou cachés. C'est une invitation à sortir du cadre exclusif et dominant de la narration et de s'ancrer dans des réponses par le geste. Une occasion de découvrir la force d'un interprète.
Il ne s'agit pas tant d'obéir ou de refuser une contrainte que d'activer notre liberté d'agir.
#obeissance #decision #animal #lien #enroulement #autoporte #fluide #musical #arpenter #voir #sentir #spirale #speleologieintérieure #agir
PLIS @ Benjamin Favrat, Anne Laurent, Anna Chirescu, Sophie Billon 2023
Partie 2 : PLIS
→ Trio pour et avec Sophie Billon, Anne Laurent, Anna Chirescu
Cette partie, commencée par surprise au début de ce programme, est construite en s'inspirant de la suite de Fibonacci, que l'on retrouve dans la structure des végétaux. C'est une cumulation d'énigmes, de mesures, qui évoluent dans un temps lui aussi taillé arbitrairement, d'une minute puis une minute, puis deux, puis trois, puis cinq, puis huit. Les danses sont des gestes imaginés pour intriguer, pour questionner, pour bien dire que la seule réponse du récit est toujours trop étroite pour la danse. c'est un rituel.
#vegetal #jeu #mesurer #porter #toucher #tourner #faireunite #danser
→ Trio pour et avec Sophie Billon, Anne Laurent, Anna Chirescu
Cette partie, commencée par surprise au début de ce programme, est construite en s'inspirant de la suite de Fibonacci, que l'on retrouve dans la structure des végétaux. C'est une cumulation d'énigmes, de mesures, qui évoluent dans un temps lui aussi taillé arbitrairement, d'une minute puis une minute, puis deux, puis trois, puis cinq, puis huit. Les danses sont des gestes imaginés pour intriguer, pour questionner, pour bien dire que la seule réponse du récit est toujours trop étroite pour la danse. c'est un rituel.
#vegetal #jeu #mesurer #porter #toucher #tourner #faireunite #danser
PEAU ©Benjamin Favrat 2023
Partie 3 : PEAU
→ Après un solo énigmatique - il ne faut pas tout dire - les cinq interprètes sont réunis, main dans la main, et accomplissent des figures en gardant le contact, de face. Les contacts passent de la tête aux bras, et on imagine cristaux, passes, rondes minérales, toujours ensemble, liés, unis par la surface de la peau. De temps à autre se déroule un fil qui ouvre l'espace et réinvente les temporalités. Tout ici se déroule comme une respiration, un flux collectif, qui invite le public à un "ici et maintenant".
#minéral #toucher #terremère #rythme #contact #écoute # respiration #commun
→ Après un solo énigmatique - il ne faut pas tout dire - les cinq interprètes sont réunis, main dans la main, et accomplissent des figures en gardant le contact, de face. Les contacts passent de la tête aux bras, et on imagine cristaux, passes, rondes minérales, toujours ensemble, liés, unis par la surface de la peau. De temps à autre se déroule un fil qui ouvre l'espace et réinvente les temporalités. Tout ici se déroule comme une respiration, un flux collectif, qui invite le public à un "ici et maintenant".
#minéral #toucher #terremère #rythme #contact #écoute # respiration #commun
DISTRIBUTION
Textes, Chorégraphie : Daniel Larrieu
Musique originale : Rubin Steiner
Costumes : Margaret Stretchout
Accessoires originaux : Enzo Pauchet
Traitement textile : Odile Blanchard
Lumière : Lou Dark remerciements à Marie-Christine Soma
Scénographie : Franck Jamin
Son : Lucien Jorge
Direction technique : Christophe Poux
Production · Astrakan /Collection Daniel Larrieu
Coproduction · L'Échangeur CDCN - Hauts-de-France, Centre Chorégraphique National de Tours - direction Thomas Lebrun - dans le cadre du dispositif Accueil-Studio, Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape - direction Yuval Pick - dans le cadre du dispositif Accueil-Studio, MA scène nationale de Montbéliard.
Avec le soutien de la SACD, du mécénat de la Caisse des Dépôts et de l’Onda, Office national de diffusion artistique dans le cadre de leur programme TRIO(S), avec la copie privée.
Avec le soutien du CN D Centre national de la Danse, accueil en résidence et de la Ménagerie de Verre.
La compagnie est subventionnée par le Ministère de la Culture - DRAC Île-de-France
Textes, Chorégraphie : Daniel Larrieu
Musique originale : Rubin Steiner
Costumes : Margaret Stretchout
Accessoires originaux : Enzo Pauchet
Traitement textile : Odile Blanchard
Lumière : Lou Dark remerciements à Marie-Christine Soma
Scénographie : Franck Jamin
Son : Lucien Jorge
Direction technique : Christophe Poux
Production · Astrakan /Collection Daniel Larrieu
Coproduction · L'Échangeur CDCN - Hauts-de-France, Centre Chorégraphique National de Tours - direction Thomas Lebrun - dans le cadre du dispositif Accueil-Studio, Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape - direction Yuval Pick - dans le cadre du dispositif Accueil-Studio, MA scène nationale de Montbéliard.
Avec le soutien de la SACD, du mécénat de la Caisse des Dépôts et de l’Onda, Office national de diffusion artistique dans le cadre de leur programme TRIO(S), avec la copie privée.
Avec le soutien du CN D Centre national de la Danse, accueil en résidence et de la Ménagerie de Verre.
La compagnie est subventionnée par le Ministère de la Culture - DRAC Île-de-France
Pan Plis Peau par Irène Filiberti, 22 mars 2022
D’abord un solo masculin, puis un trio féminin et pourquoi pas un final en quintet ? Cela se construit à petits pas, se compose en courts formats mobiles qui s’enchaînent en un programme complet pour la scène. Cela a déjà commencé et devrait se poursuivre jusqu’en 2023. Durée nécessaire pour observer, imaginer, creuser, éclore. Comme s’il s’agissait de se réchauffer aux lueurs du temps, de se réinventer sur le riche terreau de quarante années en compagnie, autrement dit de mettre en mouvement, en image, en sensations, la constance d’un cheminement, celui de compagnons en campagne.
C’est aussi l’affaire du paysage, d’un horizon chorégraphique. Là où corps et gestes se fondent dans l’espace, créent leurs propres fictions, reviennent à l’essentiel, dialoguent avec ce monde qui nous entoure, explorent à nouveau ses plis, ses creux, ses bosses, se reconnectent à ses matières, ses éléments, avec ses sons mais aussi les mots, les pensées.
Au plateau, de simples scènes de vie aux accents bucoliques, de sobres lignes graphiques ou abstraites, ponctuées de signes énigmatiques et autres jeux ou rituels qui oscillent entre suspension et suspens, entrent en résonance avec de précédentes pièces, comme Romance en stuc (1985), ou Chiquenaudes (1982) parmi les premières créations qui ont fait la réputation de Daniel Larrieu et que le chorégraphe a selon ses propres termes « réactivées » en les remontant en 2019.
Ce nouveau projet, avec ses trois séquences dansées de 20mn, respectivement intitulées Pan, Plis, Peau relèvent chacune de processus d’écriture différents qui se déploient de l’intime au collectif et nous parlent de notre environnement. L’inclinaison poétique du chorégraphe se teinte ici de gravité, là d’ombres et de lumières. Le plateau se fait mat, nocturne et mise sur l’invisibilité. Il s’agit alors de percevoir ce quelque chose qui nous touche, qui nous traverse à partir des corps au travail, de leur présence à leur disparition. Il s’agit aussi de jouer sur le lointain et la proximité, de se reconnecter au règne du vivant, à ses essences et ses mondes multiples, du minéral au végétal, de l’animal à l’humain.
Ainsi les danses tissent leur toile. Micro-structures fictives abritant d’étranges rituels de reliement. Des interactions fomentées par le triptyque Pan, Plis, Peau surgissent des évocations pastorales, inspirées par le paysage, les forces de la nature. Des danses reliées au mythe de Pan, à la pittoresque divinité antique mi-homme mi-bouc veillant sur les bergers et leurs troupeaux.
Il semble bien que Daniel Larrieu et ses complices – dont Jérôme Andrieu, notamment interprète du solo Pan, Rubin Steiner tiennent à partager ce passionnant cheminement à l’écoute de notre planète et de ses urgences. Pan, Plis, Peau développe une pensée du mouvement qui rend lumineuse une autre forme de perception tournée vers l’écologie des sens.
D’abord un solo masculin, puis un trio féminin et pourquoi pas un final en quintet ? Cela se construit à petits pas, se compose en courts formats mobiles qui s’enchaînent en un programme complet pour la scène. Cela a déjà commencé et devrait se poursuivre jusqu’en 2023. Durée nécessaire pour observer, imaginer, creuser, éclore. Comme s’il s’agissait de se réchauffer aux lueurs du temps, de se réinventer sur le riche terreau de quarante années en compagnie, autrement dit de mettre en mouvement, en image, en sensations, la constance d’un cheminement, celui de compagnons en campagne.
C’est aussi l’affaire du paysage, d’un horizon chorégraphique. Là où corps et gestes se fondent dans l’espace, créent leurs propres fictions, reviennent à l’essentiel, dialoguent avec ce monde qui nous entoure, explorent à nouveau ses plis, ses creux, ses bosses, se reconnectent à ses matières, ses éléments, avec ses sons mais aussi les mots, les pensées.
Au plateau, de simples scènes de vie aux accents bucoliques, de sobres lignes graphiques ou abstraites, ponctuées de signes énigmatiques et autres jeux ou rituels qui oscillent entre suspension et suspens, entrent en résonance avec de précédentes pièces, comme Romance en stuc (1985), ou Chiquenaudes (1982) parmi les premières créations qui ont fait la réputation de Daniel Larrieu et que le chorégraphe a selon ses propres termes « réactivées » en les remontant en 2019.
Ce nouveau projet, avec ses trois séquences dansées de 20mn, respectivement intitulées Pan, Plis, Peau relèvent chacune de processus d’écriture différents qui se déploient de l’intime au collectif et nous parlent de notre environnement. L’inclinaison poétique du chorégraphe se teinte ici de gravité, là d’ombres et de lumières. Le plateau se fait mat, nocturne et mise sur l’invisibilité. Il s’agit alors de percevoir ce quelque chose qui nous touche, qui nous traverse à partir des corps au travail, de leur présence à leur disparition. Il s’agit aussi de jouer sur le lointain et la proximité, de se reconnecter au règne du vivant, à ses essences et ses mondes multiples, du minéral au végétal, de l’animal à l’humain.
Ainsi les danses tissent leur toile. Micro-structures fictives abritant d’étranges rituels de reliement. Des interactions fomentées par le triptyque Pan, Plis, Peau surgissent des évocations pastorales, inspirées par le paysage, les forces de la nature. Des danses reliées au mythe de Pan, à la pittoresque divinité antique mi-homme mi-bouc veillant sur les bergers et leurs troupeaux.
Il semble bien que Daniel Larrieu et ses complices – dont Jérôme Andrieu, notamment interprète du solo Pan, Rubin Steiner tiennent à partager ce passionnant cheminement à l’écoute de notre planète et de ses urgences. Pan, Plis, Peau développe une pensée du mouvement qui rend lumineuse une autre forme de perception tournée vers l’écologie des sens.
@Benjamin Favrat 2023 / Peau : Jérôme Andrieu, Sophie Billon, Enzo Pauchet, Anne Laurent , Anna Chirescu