ÉDITION
COLD SONG · édition du texte de la performance avec dessins originaux réalisés au CDN de Falaise, photographies de Quentin Bertoux Philippe Taka, couverture Aldo Suarez· Préface de Christophe Marquis, Catherine Tsekenis & Rosita Boisseau.
Mise en page Nathalie Fiquet, Impression Estourbiac imprimeur, 72 pages, sorties en septembre 2026
Production du CN D et du CDCN Haut-de-France
COLD SONG · édition du texte de la performance avec dessins originaux réalisés au CDN de Falaise, photographies de Quentin Bertoux Philippe Taka, couverture Aldo Suarez· Préface de Christophe Marquis, Catherine Tsekenis & Rosita Boisseau.
Mise en page Nathalie Fiquet, Impression Estourbiac imprimeur, 72 pages, sorties en septembre 2026
Production du CN D et du CDCN Haut-de-France
COLD SONG
30 et 31 mars 2023 · EXPOSE.ES · CRÉATION 2023 · CN D Pantin - Studio 8 à 19h
6 décembre 2024 · Le Regard du Cygne · Paris (avec PLAY)
19 décembre 2025 · 19h · Le jour le plus court · Le Moulin du Roc (avec Sacre)
22 septembre 2026 · CDCN Haut de France, lancement de la publication du texte, production CN D Pantin, CDCN Haut-de-France
Création · Lecture performée et perforée dans le cadre de l'exposition "Ce que le SIDA m'a fait" au Palais de Tokyo, Paris
35 minutes (+ diffusion de Gravures à la création.
Avec Exposé·es, le CN D s’associe au Palais de Tokyo dans le cadre d’une exposition inspirée du regard situé de la critique et historienne de l’art Élisabeth Lebovici dans son ouvrage Ce que le sida m’a fait, cherchant à cette occasion davantage de questions intemporelles que d’éléments synthétiques ou analytiques sur l’histoire du sida. Il s’agit de montrer en quoi ce que l’on appelle « les années sida », loin de constituer un moment crisique circonscrit, a clairement ouvert une période qui subsiste encore aujourd’hui, de par ses conséquences esthétiques, morales et politiques. Comment des artistes concerné·es – de mille manières différentes – font-il·elle·s résonner des facettes de cette problématique dans leur travail ?
Avec Cold Song, Daniel Larrieu propose pour la première fois une lecture - perforée et performée - de ces années de silence qu’ont été pour lui ce que l’on appelle « les années sida », dans un troublant seul en scène. Se considérant comme de la dernière génération « vivons joyeux, vivons secrets » au beau milieu d’un véritable ravage dans l’actualité et de bouleversements personnels liés à des disparitions, tout en témoignant d’un grand respect pour cette discrétion qui séparait l’art de l’activisme, le chorégraphe est ici animé par une urgence à mettre aujourd’hui en perspective la violence polymorphe de cette période. Une nécessité de transmettre, par l’écriture littéraire, un flot d’émotions et un flux de questions. « L’heure est venue de raconter cet « ennoircissement » de la vie ».
Comme dans un rituel énigmatique, nimbé et cathartique, l’artiste interroge de l’intérieur les trous du silence, les tabous, les expériences en creux, les notions extrêmes de vivre avec et mourir avec, jusqu’aux étonnantes imbrications entre les morts et les vivants. Mélanie Drouère.
DISTRIBUTION
Écriture, voix, dramaturgie · Daniel Larrieu
Collaborateur artistique · Théophile Dubus
Costumes · Roger Flea
Musique · Henry Purcell, Rubin Steiner
Lumière · Lou Dark
Régie son · Lucien Jorge
Scénographie : Franck Jamin
Direction technique · Christophe Poux
Production · Collection Daniel Larrieu
COPRODUCTION
CN D Centre national de la danse
La compagnie est subventionnée par le Ministère de la Culture - DRAC AURA
« Le chagrin est un chemin.
Il nous amène à comprendre que nos vies et nos morts sont entremêlés, que nous les partageons. Les êtres humains en tant qu’ils participent et appartiennent à ce tissu de pertes doivent être en « deuil-avec ». Sans perpétuation du souvenir, nous ne pouvons apprendre à vivre avec les fantômes et, donc, nous ne pouvons pas penser. » Donna J Haraway - Vivre avec le trouble
« Je referme la porte de l’appartement ! Demain, je reviendrai. Je marche dans une rue chaude de lumière dans Paris. Je n’ai pas appris ces gestes. J’en tremble. J’ai ralenti mon pas dans la ville. Je flotte dans les rues les plus vides. Je marche de côté dans la chaleur de l’été 90. Je trimbale mon ombre.» - DL
6 décembre 2024 · Le Regard du Cygne · Paris (avec PLAY)
19 décembre 2025 · 19h · Le jour le plus court · Le Moulin du Roc (avec Sacre)
22 septembre 2026 · CDCN Haut de France, lancement de la publication du texte, production CN D Pantin, CDCN Haut-de-France
Création · Lecture performée et perforée dans le cadre de l'exposition "Ce que le SIDA m'a fait" au Palais de Tokyo, Paris
35 minutes (+ diffusion de Gravures à la création.
Avec Exposé·es, le CN D s’associe au Palais de Tokyo dans le cadre d’une exposition inspirée du regard situé de la critique et historienne de l’art Élisabeth Lebovici dans son ouvrage Ce que le sida m’a fait, cherchant à cette occasion davantage de questions intemporelles que d’éléments synthétiques ou analytiques sur l’histoire du sida. Il s’agit de montrer en quoi ce que l’on appelle « les années sida », loin de constituer un moment crisique circonscrit, a clairement ouvert une période qui subsiste encore aujourd’hui, de par ses conséquences esthétiques, morales et politiques. Comment des artistes concerné·es – de mille manières différentes – font-il·elle·s résonner des facettes de cette problématique dans leur travail ?
Avec Cold Song, Daniel Larrieu propose pour la première fois une lecture - perforée et performée - de ces années de silence qu’ont été pour lui ce que l’on appelle « les années sida », dans un troublant seul en scène. Se considérant comme de la dernière génération « vivons joyeux, vivons secrets » au beau milieu d’un véritable ravage dans l’actualité et de bouleversements personnels liés à des disparitions, tout en témoignant d’un grand respect pour cette discrétion qui séparait l’art de l’activisme, le chorégraphe est ici animé par une urgence à mettre aujourd’hui en perspective la violence polymorphe de cette période. Une nécessité de transmettre, par l’écriture littéraire, un flot d’émotions et un flux de questions. « L’heure est venue de raconter cet « ennoircissement » de la vie ».
Comme dans un rituel énigmatique, nimbé et cathartique, l’artiste interroge de l’intérieur les trous du silence, les tabous, les expériences en creux, les notions extrêmes de vivre avec et mourir avec, jusqu’aux étonnantes imbrications entre les morts et les vivants. Mélanie Drouère.
DISTRIBUTION
Écriture, voix, dramaturgie · Daniel Larrieu
Collaborateur artistique · Théophile Dubus
Costumes · Roger Flea
Musique · Henry Purcell, Rubin Steiner
Lumière · Lou Dark
Régie son · Lucien Jorge
Scénographie : Franck Jamin
Direction technique · Christophe Poux
Production · Collection Daniel Larrieu
COPRODUCTION
CN D Centre national de la danse
La compagnie est subventionnée par le Ministère de la Culture - DRAC AURA
« Le chagrin est un chemin.
Il nous amène à comprendre que nos vies et nos morts sont entremêlés, que nous les partageons. Les êtres humains en tant qu’ils participent et appartiennent à ce tissu de pertes doivent être en « deuil-avec ». Sans perpétuation du souvenir, nous ne pouvons apprendre à vivre avec les fantômes et, donc, nous ne pouvons pas penser. » Donna J Haraway - Vivre avec le trouble
« Je referme la porte de l’appartement ! Demain, je reviendrai. Je marche dans une rue chaude de lumière dans Paris. Je n’ai pas appris ces gestes. J’en tremble. J’ai ralenti mon pas dans la ville. Je flotte dans les rues les plus vides. Je marche de côté dans la chaleur de l’été 90. Je trimbale mon ombre.» - DL
Photo 1 et 3 ©Christophe Poux, répétition au CND Pantin, 2 ©Daniel Larrieu
Presse / JEAN MARC ADOLPHE dans les humanites Lucioles
https://www.leshumanites-media.com/post/danse-la-braise-des-disparus
Daniel Larrieu en mémoire du « peuple des disparus ».
Régis Huvier appartient au « peuple des disparus » qu’évoque avec pudeur et douleur Daniel Larrieu dans Cold Song «Pas de chronologie / ni de hiérarchie intime : amis, amants, interprètes ».
Années 1990, « années SIDA ». « Je n’ai jamais souhaité parler de cette période si particulière. Je me suis toujours tu, fort, par pudeur, par prudence, par respect. J’ai avalé les événements sans les transformer, crus et indigestes », écrit Daniel Larrieu. Après s’être « tu, fort », il fallait bien qu’un dire vienne percer la carapace du silence. Ce fut fait, en 2023, sur commande (à l’invitation, plutôt) de Catherine Tsekenis, directrice du Centre national de la danse pour la manifestation Exposé·es en 2023.
Même si une certaine colère l’étreint, une parole n’a nul besoin d’être tonitruante pour être bouleversante. Dans Cold Song, la parole-témoignage de Daniel Larrieu va au plus intime, sans fard, mais sans exhibitionnisme de la douleur. La colère est pourtant bien là, lorsqu’il évoque des choses alors entendues (« c’était bien fait pour lui, qu’il fallait faire gaffe »), lorsqu’il raconte la chambre vide à l’hôpital Saint-Louis où il rend visite à son ami, D : « plus aucune affaire, plus aucune trace », et l’infirmier qui refuse de dire où D a été transporté : « Je ne suis pas de la famille. Ma mâchoire ne se desserre pas ».
Dans Cold Song, Daniel Larrieu s’interroge aussi sur le deuil, et avec Donna J. Haraway et Vinciane Despret, sur cette « minute de silence » que l’on observe pour les défunts : « Ils ont besoin que l’on pense à eux comme nous avons besoin de ne pas les oublier. Ils nous relient à notre tissu ancestral ».
Assis à une table, à la seule lueur d’une bougie, dans le compagnonnage musical de L’Air du froid, extrait du King Arthur composé par Henry Purcell, Daniel Larrieu a repris au festival C’est comme ça la lecture performée (ou, comme il dit, « perforée ») qu’il avait donnée au CN D en 2023, avant de passer les feuillets du texte dans une broyeuse à papier.
Mais il eût été franchement dommage que la broyeuse ait le dernier mot. Grâce à Christophe Marquis, directeur de L’Échangeur Centre de développement chorégraphique national de Château-Thierry ont désormais écrin de papier. Malgré son titre, Cold Song, en 72 pages parsemées de photographies et de dessins originaux, c’est un ouvrage extraordinairement sensible dont la lecture brûle. La mémoire, surtout lorsqu'elle est vive, peut être une braise.
Jean-Marc Adolphe
https://www.leshumanites-media.com/post/danse-la-braise-des-disparus
Daniel Larrieu en mémoire du « peuple des disparus ».
Régis Huvier appartient au « peuple des disparus » qu’évoque avec pudeur et douleur Daniel Larrieu dans Cold Song «Pas de chronologie / ni de hiérarchie intime : amis, amants, interprètes ».
Années 1990, « années SIDA ». « Je n’ai jamais souhaité parler de cette période si particulière. Je me suis toujours tu, fort, par pudeur, par prudence, par respect. J’ai avalé les événements sans les transformer, crus et indigestes », écrit Daniel Larrieu. Après s’être « tu, fort », il fallait bien qu’un dire vienne percer la carapace du silence. Ce fut fait, en 2023, sur commande (à l’invitation, plutôt) de Catherine Tsekenis, directrice du Centre national de la danse pour la manifestation Exposé·es en 2023.
Même si une certaine colère l’étreint, une parole n’a nul besoin d’être tonitruante pour être bouleversante. Dans Cold Song, la parole-témoignage de Daniel Larrieu va au plus intime, sans fard, mais sans exhibitionnisme de la douleur. La colère est pourtant bien là, lorsqu’il évoque des choses alors entendues (« c’était bien fait pour lui, qu’il fallait faire gaffe »), lorsqu’il raconte la chambre vide à l’hôpital Saint-Louis où il rend visite à son ami, D : « plus aucune affaire, plus aucune trace », et l’infirmier qui refuse de dire où D a été transporté : « Je ne suis pas de la famille. Ma mâchoire ne se desserre pas ».
Dans Cold Song, Daniel Larrieu s’interroge aussi sur le deuil, et avec Donna J. Haraway et Vinciane Despret, sur cette « minute de silence » que l’on observe pour les défunts : « Ils ont besoin que l’on pense à eux comme nous avons besoin de ne pas les oublier. Ils nous relient à notre tissu ancestral ».
Assis à une table, à la seule lueur d’une bougie, dans le compagnonnage musical de L’Air du froid, extrait du King Arthur composé par Henry Purcell, Daniel Larrieu a repris au festival C’est comme ça la lecture performée (ou, comme il dit, « perforée ») qu’il avait donnée au CN D en 2023, avant de passer les feuillets du texte dans une broyeuse à papier.
Mais il eût été franchement dommage que la broyeuse ait le dernier mot. Grâce à Christophe Marquis, directeur de L’Échangeur Centre de développement chorégraphique national de Château-Thierry ont désormais écrin de papier. Malgré son titre, Cold Song, en 72 pages parsemées de photographies et de dessins originaux, c’est un ouvrage extraordinairement sensible dont la lecture brûle. La mémoire, surtout lorsqu'elle est vive, peut être une braise.
Jean-Marc Adolphe